盧恰諾·貝里奧
（Luciano Berio, 1925.10.24～2003.5.27）

意大利作曲家。祖父與父親都是教堂管風琴家和作曲家。作為音樂世家的后代，自幼受到合唱音樂的熏陶，并接受了系統的音樂訓練。在米蘭音樂學院學習鋼琴（1945～1951）期間，擔任鋼琴伴奏和在省立歌劇院中擔任指揮為他提供了實踐的機會，同時結識了他后來的妻子——女高音歌唱家卡西·貝布里安，對兩個人音樂事業的發展起到了很重要的作用。在恩師蓋迪尼的指引下，貝里奧逐漸轉向作曲。1952年短暫赴美留學，后進入意大利廣播電視臺工作。1955年，與馬代爾納合作，在米蘭創辦了電子音樂工作室——音韻學工作室。這一階段，他創作的主要特征是對音響材料進行層次上的劃分，在此基礎上使它們構成進一步有機的聯系，這種“對位化”的思路成為他一生創作中所關注的焦點。另外，通過意大利廣播電視臺結識了烏貝托·艾科等藝術家與文化人士。1950年代后期，他們一同探討語言學中的語音、聲音與意義的界限等問題，并深入研究愛爾蘭作家喬伊斯的作品。艾科受到喬伊斯作品的啟發，提出了“開放式作品”的藝術理論，即一部藝術作品是一個綜合體，創作者可以從其中任何一種可能的角度與思路對自己的理解予以闡發。志同道合的朋友所持有的藝術理念也對貝里奧的創作有重要啟發。

貝里奧認為，音樂創作所運用的材料無論是電子音樂（如《喬伊斯禮贊》）還是傳統樂音（如《順序》），音樂要素所具有的張力或者來自于音響類型之間的相互作用，或者來自于不同層次上的交織。他對音樂獨到的理解使得這些結構要素明顯構成了對位化結構。貝里奧認為，把這種空間化的音樂構建為舞臺上的戲劇形式，其實也就是在音響結構之外增加另外一個維度而已，并沒有從根本上改變自己音樂理想的本質。由此，將戲劇與純音樂進行了有機的聯系，也使接受者在聽覺上對音響的接受與在心靈中對意義的思考，達到更為直觀的融合。他對傳統的歌劇形式以及這些戲劇化聲樂作品表演的環境，從觀念上進行了大膽的拓展。第一部舞臺化聲樂作品《經過》具有豐富的聲部層次，而這種豐富與簡樸的視覺效果產生了多維的對比。

1961年貝里奧開始在美國從事教學活動，并繼續探索這種實驗性劇院作品。此階段的作品依然從傳統歌劇觀念的角度出發，實現戲劇沖突和完成自身的戲劇功能；并力圖提升舞蹈在音樂戲劇中的地位，如通過舞蹈演員從劇場黑暗處逐漸涌入的手法，給視覺造成更為直接的沖擊。他在作品中對所有可能構成戲劇的要素的潛能所進行的挖掘，促使觀眾對戲劇的闡釋角度與手法產生了更深刻的思考。