豇豆紅菊瓣瓶的釉色屬于紅釉，最早出現(xiàn)于唐代的長沙窯，元代才成功燒制出紅釉器物，明代永樂、宣德時燒制出著名的“寶石紅”釉，清代康熙時，在繼承前代的基礎上不斷創(chuàng)新，先后燒制出郎窯紅、豇豆紅和霽紅。</br> 其中以豇豆紅的燒制難度最大，在淡雅的釉色中有萬千變化，人們贊其“綠如青水初生日，紅似朝霞欲上時”。</br> 但因豇豆紅釉燒制困難，故基本無大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。</br> 這件菊瓣瓶釉色明艷勻凈，是豇豆紅釉中難得一見的上乘之作。</br> 這個物件在故宮博物館也有收藏，兩者幾乎毫無差別，都是康熙年的宮廷御用瓷器，足可見這兩件東西的寶貴之處。</br> 更難得是，它們還是一對。</br> 要知道，這些古董經歷數(shù)百年的傳承，其中要經歷無數(shù)變遷，比如戰(zhàn)爭霍亂，比如轉手交易，再比如人為損害等等，幾百年后的今天，能品相完整的傳承下來，已經算是很不容易。</br> 而能湊成一對的，或者湊成組合的，可以說是極其罕見，所以現(xiàn)在拍賣會上，能看到的拍賣品，基本都是單獨的孤品，而若是有成對出現(xiàn)的，價格更能被炒成天價。</br> 不僅是拍賣行，哪怕是那些老收藏家，為了能將手中的物件湊成對，不惜花費畢生精力，卻求而不得，甚至有時候成為畢生遺憾。</br> 放下豇豆紅菊瓣瓶，林熙又拿起那件元青花人物故事瓶子查看，準確的說，這件瓷器的本名應該叫做“元青花鬼谷子下山圖罐”。</br> 這個罐子高約28厘米，口徑21厘米，腹徑33厘米，足徑20厘米，素底寬圈足，直口短頸，唇口稍厚，溜肩圓腹，肩以下漸廣，至腹部下漸收，至底微撇。</br> 使用進口鈷料繪出青花紋飾，共分四層，一層頸部飾水波紋，二層肩部飾纏枝牡丹，三層腹部為“鬼谷子下山”主題紋飾，四層下部為變形蓮瓣紋內繪琛寶，俗稱“八大碼”。</br> 其主體紋飾“鬼谷子下山圖”，描述了孫臏的師傅鬼谷子，在齊國使節(jié)蘇代的再三請求下，答應下山搭救被燕國陷陣的齊國名將，孫臏和獨孤陳的故事。</br> 只見紋飾中，鬼谷子端坐在一虎一豹拉的車中，身體微微前傾，神態(tài)自若，超凡如仙，表現(xiàn)出運籌帷幄之中、決勝千里之外的神態(tài)。</br> 車前兩個步卒手持長矛開道，一位青年將軍英姿勃發(fā)，縱馬而行，手擎戰(zhàn)旗，上書“鬼谷”二字，蘇代騎馬殿后。</br> 一行人與山色樹石構成了一幅壯觀而又優(yōu)美的山水人物畫卷，整個青花紋飾呈色濃艷，畫面飽滿，疏密有致，主次分明，渾然一體，人物刻畫流暢自然，神韻十足，山石皴染酣暢淋漓，筆筆精到，十分完美，</br> 林熙在書中看過，元青花瓷（又稱元青花），是元代生產的青花瓷器，青花瓷生產于唐代，興盛于元代，成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn)，紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。</br> 元青花瓷大改傳統(tǒng)瓷器含蓄內斂風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感，以其大氣豪邁氣概和藝術原創(chuàng)精神，將青花繪畫藝術推向頂峰，確立了后世青花瓷的繁榮與長久不衰。</br> “真是難得的寶貝！”</br> 心中贊嘆后，林熙放下這個人物罐，又將那副畫拿起來，解開中間系著的紅繩，招呼嚴詩靜幫忙展開鋪在賭桌上。</br> 而那個老鑒定師，則接手林熙放下的人物罐，細心的數(shù)上面裝飾的層數(shù)，因為元代有數(shù)字崇拜，比如成吉思汗起兵時樹9面旗，任命9名大將，所以元青花上面的裝飾層數(shù)，也以九層為最貴。</br> “這是，唐代的《重巒疊翠圖》？上面還有雍正的“膽昭日月”款？我靠，真國寶啊！”</br> 畫卷全部展開后，林熙看到畫中內容，頓時大驚失色，雖然他早用天眼異能看出這幅畫是真品，也能確定是雍正年所作，卻不知道這幅畫，竟然是唐岱的《重巒疊翠圖》。</br> 若是舒老在這里，該不知會激動成什么樣，哪怕林熙也久久不能平息。</br> 唐岱是滿洲正藍旗人，清代著名畫家，承祖爵，任驍騎參領，官至內務府總管，以畫祗候內廷，他的山水畫初從焦秉貞學，后與王敬銘、張宗蒼同為王原祁弟子，名動京師，被康熙皇帝賜為“畫狀元”。</br> 雍正中期，他正式入宮任宮廷畫師，至乾隆十一年左右出宮，在此期間“深荷兩朝知遇”，乾隆帝“數(shù)有題詠，后益被寵遇”，其作品和理論在畫院稱譽于時，且用筆沉厚，布局深穩(wěn)。</br> 不過為了適應宮廷需要，其畫風更趨纖秀細膩，瑣碎繁復，富于裝飾性。</br> 這幅《重巒疊翠圖》，是唐代于丁未年（1727年）所做，那年他54歲，屬于成熟時期的作品。</br> 只見整副畫青綠設色，工致細膩，畫面山川布置中正穩(wěn)定，山脈聯(lián)絡、山石皴法柔而細密，輪廓圓潤少方折，不似王原祁那樣，典型的小石堆砌風格，而是更加注重整體，以曾巍峨莊重之感。</br> 近景幾塊坡石置于水中，上有四五株古樹，古柏松木更加挺拔秀麗，規(guī)矩公正，也更趨于裝飾，卻少了些許古拙之意，但這不過是為了適應宮廷審美罷了。</br> 這幅畫本身就具有極大的價值，可在畫卷右上角，除了提拔和作者本人的鈐印外，還有另外一個小巧的鈐印，那枚鈐印位于最頂端，沒人敢高過于他。</br> 因為那枚鈐印，是小篆體的“膽昭日月”，是雍正皇帝的御用印璽，而且這枚印璽大有來歷。</br> 前面說過，這幅畫完成于雍正五年，完成之后，雍正皇帝特別喜愛，尤其是對畫中的意境，頗有江山萬里之感，所以才壓上了自己的鈐印。</br> 但要說印璽的來歷，不得不先說雍正朝，比較特殊的一個人，那個人的名字叫做孫嘉誠，以范言直諫著稱。</br> 孫嘉誠是康熙五十二年進士、歷經康雍乾三朝、官至一品、著有《春秋義》《南游記》《南華通》等書，雍正皇帝評價其為：“朕自從繼位以來，敢于直言進諫者，只有孫嘉誠一人。</br> 《清史稿》評價其為：“嘉誠諤諤，陳善閉邪，一朝推名疏”，于雍正年間掌管戶部庫銀，果親王允禮親自帶隊查他的賬，一分不少，又于乾隆十八年致仕回鄉(xiāng)養(yǎng)老，一生清廉，堪稱名臣楷模。</br> 孫嘉誠一生清廉耿直，兩袖清風，先后擔任過十數(shù)個大小官職，最后升到協(xié)辦大學士，官居一品。</br> 有野史記載，孫嘉誠直到告老還鄉(xiāng)那天都是個窮光蛋，為了不被鄉(xiāng)鄰鄉(xiāng)紳恥笑，特意買了十幾個大箱子裝滿磚頭，后來有人舉報他被查，打開一看，才發(fā)現(xiàn)是磚頭。</br> 乾隆皇帝這才知道他是個大清官，于是乎，就把磚頭全換成了真金白銀。</br> 那這枚印璽跟他有什么關系呢？</br> 在古代，印章是有嚴格規(guī)范的，只有皇帝的印章才敢叫做璽，或者叫寶，其他人用的都只能叫章。</br> 雍正皇帝是第一個穿西裝戴假發(fā)的皇帝，也是最勤政的皇帝，還是最有魄力的皇帝，敢推行攤丁入畝，初始不顯山露水，登基時天下震驚，開疆拓土，承上啟下。</br> “俯仰無愧天地，褒貶自有春秋”，這句話足以道盡他的一生。</br> 雍正登基不久，就命人做了一方私人印璽，這方印璽也是他最愛的一方，做印的人是當時的刻印大家鄧石如，印面上書四字為鄧石如親筆書寫······
三月，初春。</p>
南凰洲東部，一隅。</p>
陰霾的天空，一片灰黑，透著沉重的壓抑，仿佛有人將墨水潑灑在了宣紙上，墨浸了蒼穹，暈染出云層。</p>
云層疊嶂，彼此交融，彌散出一道道緋紅色的閃電，伴隨著隆隆的雷聲。</p>
好似神靈低吼，在人間回蕩。</p>
，。血色的雨水，帶著悲涼，落下凡塵。</p>
大地朦朧，有一座廢墟的城池，在昏紅的血雨里沉默，毫無生氣。</p>
城內斷壁殘垣，萬物枯敗，隨處可見坍塌的屋舍，以及一具具青黑色的尸體、碎肉，仿佛破碎的秋葉，無聲凋零。</p>
往日熙熙攘攘的街頭，如今一片蕭瑟。</p>
曾經人來人往的沙土路，此刻再無喧鬧。</p>
只剩下與碎肉、塵土、紙張混在一起的血泥，分不出彼此，觸目驚心。</p>
不遠，一輛殘缺的馬車，深陷在泥濘中，滿是哀落，唯有車轅上一個被遺棄的兔子玩偶，掛在上面，隨風飄搖。</p>
白色的絨毛早已浸成了濕紅，充滿了陰森詭異。</p>
渾濁的雙瞳，似乎殘留一些怨念，孤零零的望著前方斑駁的石塊。</p>
那里，趴著一道身影。</p>
這是一個十三四歲的少年，衣著殘破，滿是污垢，腰部綁著一個破損的皮袋。</p>
少年瞇著眼睛，一動不動，刺骨的寒從四方透過他破舊的外衣，襲遍全身，漸漸帶走他的體溫。</p>
可即便雨水落在臉上，他眼睛也不眨一下，鷹隼般冷冷的盯著遠處。</p>
順著他目光望去，距離他七八丈遠的位置，一只枯瘦的禿鷲，正在啃食一具野狗的腐尸，時而機警的觀察四周。</p>
似乎在這危險的廢墟中，半點風吹草動，它就會瞬間騰空。</p>
而少年如獵人一樣，耐心的等待機會。</p>
良久之后，機會到來，貪婪的禿鷲終于將它的頭，完全沒入野狗的腹腔內。</br>，，。，。</br>