第一章 15～16世紀古典主義風景油畫
Annibale Carracci
“卡拉奇三兄弟是歐洲學院派的創立者。畫家安尼巴爾·卡拉奇（Annibale Carracci 1560—1609）是三兄弟中最有成就的一位。卡拉奇生于意大利的博洛尼亞，從小受到父親的藝術熏陶。經過了短暫的學徒時期，1582年卡拉奇和他的哥哥一起成立了屬于自己的畫室。他曾受到威尼斯畫派和其他大師的影響，從波倫亞來到羅馬后，創作了一系列融合多種因素的壁畫和油畫作品。這些作品不但有古典的美，而且有17世紀的光線處理技巧，如《法爾奈斯宮天頂畫》（1601年）、《哀悼基督》（1600年）、《吃豆的人》（1584年）等。
卡拉奇三兄弟中的其他兩位分別是洛多維科·卡拉奇和阿戈斯蒂諾·卡拉奇。”
1590年
美國華盛頓，美國國家美術館
1604年
意大利羅馬，多利阿·斑菲利美術館
這是卡拉奇創作的一幅非常典型的古典主義風景畫。畫面上的風景并不是大自然的真實寫照，而是理想式的風景。山川、樹木、河流、田野籠罩著一層淡淡的輕煙。畫中點綴著幾個神話人物，他們并非畫面的主題，而只是為了增加一種傳說的氣氛。林木溪流錯落有致，古典的堡塢居于畫面中心，使自然景物具有了崇高、莊嚴、典雅的特色。這樣的風景畫也被叫作“英雄式風景畫”。這種古典風格對后來的普桑、洛蘭的風景畫有著直接的影響。
Nicolas Poussin
“尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin,1594—1665），法國畫家，其作品多為神話和歷史題材，代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》、《詩人的靈感》等。普桑的畫風明朗和諧，人物端莊典雅，富有雕塑的形體美。
普桑是古典主義繪畫流派中最著名的代表。普桑在巴黎開始他的畫家生涯，而1624年開始的意大利之行改變了他的一生，意大利半島濃郁的古典藝術氛圍極大地激發了普桑的創作靈感。《詩人的靈感》、《酒神的狂歡》、《薩賓婦女被劫》等一系列古典主義作品，不僅使普桑在羅馬獲得了聲譽，也使他的名聲震動了整個法國。
普桑對作品的戲劇性有特殊的興趣，他往往以意大利文藝復興時期大師的風格塑造人物，并賦予對象一種高尚的英雄氣概。普桑作品中常見的柔和背景，令人想起往日威尼斯畫派的大師們。普桑作品中的另一種成分，來自哲學家笛卡爾的唯理哲學，在普桑的作品中很難見到洋溢的激情，而常常在寧靜、肅穆、理性的氣氛中蘊含著某種哲學意味。”
1648—1650年
西班牙馬德里，普拉多博物館
1650—1651年
美國洛杉磯，蓋蒂中心
1651年
德國法蘭克福，施泰德博物館
皮拉摩斯和提斯柏的故事見于羅馬詩人奧維德的《變形記》。故事中，皮拉摩斯和提斯柏是巴比倫城中一對年輕的戀人。他們是鄰居，由于父母不準他們兩人在一起，因此他們只能透過墻縫偷偷地互訴衷腸。終于有一天他們忍不住跑出去幽會，約在尼努斯王墓旁的一棵桑樹下見面。提斯柏先到，但是看見一只母獅走來，嘴邊還有獵物的血，提斯柏嚇得跑到山洞里躲起來，慌亂中面紗掉在地上。母獅在泉中飲水之后，偶然撕碎了面紗，離開了。皮拉摩斯來到這里，看見撕碎的面紗，以為提斯柏已經喪生猛獸之口，悲痛之下拔劍自殺，鮮血噴在桑樹上，將白色的桑葚染成深紅色。提斯柏回來看見此情此景悲痛欲絕，痛哭哀號了一陣，也用同一把劍自殺。最后，眾神因為聽到提斯柏的哀歌而被感動，決定讓桑葚永遠成為深紅色的。
1658年
美國紐約，大都會藝術博物館
俄里翁是月亮與狩獵女神狄安娜的車夫。純潔的狄安娜一直暗戀英俊的俄里翁，但俄里翁卻不知道。后來俄里翁離開狄安娜去環游世界，希望能找到真愛，可是尋找了很久才發現自己最愛的還是純潔的月亮女神。于是俄里翁跳進愛琴海，向開俄斯島（狄安娜居住的地方）游去，希望能在第二天的第一縷陽光照在臉上時向狄安娜求婚。太陽神阿波羅由于非常嫉妒姐姐狄安娜與俄里翁的愛情，想出一個毒計。第二天，太陽升起時，俄里翁的身影果然出現在開俄斯島的海平面上。當然，由于還比較遠，只是一個小黑點。阿波羅與狄安娜打賭，說狩獵女神射不中那個小黑點。好強的狄安娜自然很不服氣，一箭向那個黑點射去……于是俄里翁與狄安娜終于與幸福失之交臂。俄里翁化為天上的星星——獵戶座，永遠只能與心儀的人遙遙相望。
畫中的俄里翁在追趕那明亮的光，在繁茂的樹和群山之上，蒼白、半透明的光確實能吸引人的眼睛。有一條路隱約可見，但俄里翁還是看不見路，也許它并不存在，除非俄里翁用自己疲累的腿親自走過它。
1659年
法國尚蒂伊，孔蒂博物館
1660—1664年
法國巴黎，盧浮宮
1660—1664年
法國巴黎，盧浮宮
1660—1664年
法國巴黎，盧浮宮
1660—1664年
法國巴黎，盧浮宮
Claude Lorrain
“法國風景畫家克勞德·洛蘭（Claude Lorrain,1600—1682）一生大部分時間都在意大利度過。洛蘭終生醉心于描繪海景和意大利風景，他對羅馬那些有古代遺跡的景色進行過大量的研究與描繪。普桑在風景畫中追求哲理性，而洛蘭追求的卻是抒情的氣氛。普桑作品中更多的是清晰、明朗和寧靜，洛蘭的作品卻常常顯露出霧氣迷蒙、光色炫目的效果。洛蘭的風景畫是理想與夢幻的世界，是一種人為美化的景色，它喚起人們對美好的向往。后來歐洲人常常以洛蘭描繪的理想化風景為標準，尋找或布置洛蘭式的風景園林。
克勞德·洛蘭除畫油畫之外，還擅長銅版畫和素描。洛蘭的代表作品有《示巴女王乘船》（1648年），這是一幅有著金色陽光和古代建筑的明快而抒情的海景畫。此外洛蘭的作品還有《圣沙溫號開航》、《祭祀阿波羅》等。”
1634年
澳大利亞阿德萊德，阿德萊德美術館
1639年
美國辛辛那提，辛辛那提藝術博物館
1646—1647年
美國紐約，大都會藝術博物館
法國畫家洛蘭和他的摯友普桑一樣，一生中的大部分歲月都在羅馬創作，并在傳統古典風景畫的形成過程中扮演了重要角色。在普桑的風景畫中，斯多葛式題材、挽歌般的憂傷基調和極端的天氣時有出現。而洛蘭的作品往往描繪想象中黃金時代理想化的和諧自然，通常運用日出和日落渲染一種詩意效果。英國收藏家尤其仰慕他的作品。這幅油畫是其創作中期的作品。
畫中地平線的位置相對較低，以突出飄浮著縷縷朝霞的高層大氣。遍布的樹林則呈現出幾分透明色澤。所有這些共同營造出一種光芒四射、遼闊無邊的感覺。而畫面前景中出現的連綿的牧群和牧羊人組成的隊伍是洛蘭風景畫中常用的表現手法。畫家將欣賞者的目光從陽光普照的山谷吸引到溪流對岸清涼的樹陰下，聳立在小山頂上的城堡與醒目的地平線相映成輝。畫面前景和中部的底色逐漸變暗，這同樣是洛蘭作品中的慣用手法。
1648年
英國倫敦，英國國家美術館
示巴女王在位時期約在公元前10世紀。據圣經《舊約》記載，所羅門王登基時，示巴女王親自率領駝隊，載滿金銀珠寶前去拜見所羅門王，并探試所羅門王的智慧。后來示巴女王終于嫁給了所羅門王。此畫所描繪的正是示巴女王上船去以色列拜見所羅門王時的情景。
這幅畫借助的歷史題材是不重要的，它不過是風景畫的一個題目。主要表現的是雄偉的古代建筑和沐浴在晨光里的廣闊海景。檸檬色的太陽尚未破云而出，卻給云彩與水面鑲上一道金邊，水面波光粼粼，大氣清新宜人，豪華的帆船停靠在岸邊，人們簇擁著女王走下臺階，準備上船。整個畫面寧靜穩重，充滿古典的詩意，不愧為“想象的風景畫”中的杰作。
1662年
私人收藏
1667年
英國王室收藏
畫面是一處海灣，除了曠野與海灘外，幾乎沒有任何建筑物，僅海口處有一座古時殘留的碉堡，海上有數艘清晰可見的帆船。這種景色和洛蘭的其他風景畫相似，理想化成分較多。歐羅巴被劫的神話故事就發生在這一塊美麗如畫的海灘旁。畫中有幾頭放養的牛，歐羅巴坐在牛背上，一群少女好奇地圍住她。左邊樹叢里有幾個牧人在彈琴休憩。人物依然畫得很小，在整個風景中并不顯眼，至多是一種點綴而已，油畫的主調仍是自然景色的抒情因素。
歐羅巴是神話中腓尼基王阿革諾耳的女兒，一次她與姐妹卡德摩斯等人去野外郊游，見到一頭美麗的白牛，她便好奇地騎到這頭白牛的背上。豈知白牛是天神宙斯的化身，因見歐羅巴美麗，他才變成白牛誆她到牛背上，并把她劫持到克里特島，最后與她生下了彌諾斯。這幅畫在光色技法上有特殊的表現意義。洛蘭的光色處理一直是后人崇敬的技法，英國風景畫大師透納就非常欽慕他。所以從另一個角度看洛蘭的畫風，他還是法國印象主義在光色畫法上的先驅。
1676年
英國倫敦，杜維琪畫廊
1681年
德國法蘭克福，施泰德博物館