路易吉·達拉皮科拉
（Luigi Dallapiccola, 1904.2.3～1975.2.19）

意大利作曲家。1949年，在歌劇《囚徒》首演后不久，指揮家伊戈爾·馬爾凱維奇問達拉皮科拉，為何他的許多作品都與監獄以及受煎熬的囚徒有關。作曲家這才意識到，在1938～1948的十年間“監獄和囚徒充斥了他的精神世界”。1917年，達拉皮科拉和他的家人因遭“民族同情主義”嫌疑而在格拉茨被奧地利占軍逮捕，并被強行軟禁在該地。從此，“自由”和“迫害”就一直在達拉皮科拉的腦海中揮之不去，而這正是《囚徒》的主要立意。直到戰爭結束，伊斯特拉半島移交給意大利，達拉皮科拉一家始終沒離開過格拉茨。這次自由的喪失對年幼的達拉皮科拉所造成的影響在他日后的作品，尤其是歌劇《囚徒》《約伯》和《尤利西斯》中都能窺見。

達拉皮科拉在格拉茨歌劇院獲得了至關重要的音樂經歷，尤其是觀看了《漂泊的荷蘭人》的演出后，他決定從事作曲。一戰結束后，達拉皮科拉更認真地對待學業，每個星期都去特里斯特那里學習鋼琴和和聲。1920年左右，德彪西的音樂給達拉皮科拉留下了深刻印象，當時他正沉浸在蒙特威爾第和杰蘇阿多筆下的意大利早期音樂中，這位法國作曲家的《佩利亞斯與梅麗桑德》喚起了他的熱情。1922年，達拉皮科拉移居佛羅倫薩，并在當地的音樂學院學習。兩年后，受到勛伯格的《月迷皮埃羅》的影響，開始對十二音體系進行透徹的剖析。20世紀30年代后期，完成了他的第一部獨幕歌劇《夜航》，作品基于安托寧·德·圣-埃克絮佩里一部講述南美洲夜間飛行員的文學著作。這是達拉皮科拉唯一一部現代題材的歌劇，但依然和他那永恒的主題——“掙脫”息息相關，盡管這一次的“獲釋”是精神層面的。

在作曲家卡塞拉的提攜下，達拉皮科拉的作品被越來越多的觀眾所熟知，他的名聲響遍了整個意大利。然而墨索里尼的上升勢頭和西班牙內戰所帶來的恐慌令作曲家寢食難安，他寫道：“安詳無憂的世界在我面前分崩離析，回去也成為妄想……我不得不另尋棲身之所。”意大利的法西斯反猶運動雖不如德國那樣極端，仍使達拉皮科拉猶太血統的妻子勞拉陷入極大的危險之中。帶有反抗意味、政治色彩濃重的作品《囚徒之歌》應運而生，達拉皮科拉不斷遷徙輾轉，甚至在中立國舉辦音樂會，由此得以逃脫政治迫害。

二戰結束后，達拉皮科拉完成了歌劇《囚徒》，他的生活也回到了“安詳無憂”的狀態，又一部短小的歌劇《約伯》于1950年宣告完成。此時，他已經是一個國際名人，得到最好的指揮家和演奏家的青睞。在受庫謝維茨基之邀去坦格伍德夏季音樂學校上大師班課后，達拉皮科拉開始定期訪問美國，進行巡回講學并舉辦講座。1968年，他的最后一部作品《尤利西斯》在柏林國家歌劇院首演，由洛林·馬澤爾擔任指揮。《尤利西斯》是達拉皮科拉唯一一部全本歌劇，他將荷馬筆下的男主人公塑造成一個真理的追尋者，而不僅僅是一個四處游蕩的英雄。十二音技法的運用甚至比在《約伯》中更為顯著，這部分是出于對勛伯格《摩西與亞倫》的敬意。盡管達拉皮科拉視它為自己最偉大的作品，但此劇后來并不十分成功，這也許要歸咎于整部作品中所充斥著的生澀的音樂語言。此后，達拉皮科拉主要致力于自己作品的編纂和出版，很少再創作。但作為20世紀意大利音樂的掌門人，他的影響力絲毫不減。