魯易基·凱魯比尼
（Luigi Cherubini, 1760.9.8～1842.3.15）

法國大革命對浪漫主義思想的產生起了很大作用，雖然凱魯比尼是那個時期法國音樂生活中最重要的人物，但他很少沉迷于浪漫主義，而是更傾向古典主義；同時，他受到當時所有作曲家——包括貝多芬和舒曼等人——的尊敬和愛戴，他的作曲技法成為他們的楷模。

凱魯比尼是在故鄉意大利接受的音樂教育，曾接受帕萊斯特里那學派的復調聲樂訓練，因此早期致力于宗教音樂。但他很快被舞臺樂吸引，特別是在1788年移居巴黎后，陸續創作了14部歌劇。這時歌劇界中格魯克和皮契尼之爭正如火如荼，凱魯比尼也身不由己地加入到支持格魯克歌劇改革之列。1789年，經歷了一次重大失敗后，他在巴黎開辦了一所歌劇院，并準備以演出意大利喜歌劇為主，但大革命的熱潮迫使他的經營方向發生變化。當時流行的題材是在地震、海難、火山噴發等種種災難中拯救那些無辜者的故事——即所謂的“拯救歌劇”。“拯救歌劇”所采用的手段是“喜歌劇”，但此時喜歌劇的概念已發生了很大變化，它特指在巴黎喜歌劇院上演的帶有說白的歌劇。并且自此以后，法國喜歌劇的概念就比較模糊了。凱魯比尼的《洛多伊斯卡》是第一部最有影響力的拯救歌劇，這是18世紀90年代篇幅最長的法國歌劇。

1794年，他以古代神話故事《美狄亞》為題材創作了同名歌劇，1800年他又創作了另一部家喻戶曉的《兩天》，通過這部作品表達了人們對大革命后社會和政治的思考。然而此后他再也沒寫出過如此成功的作品來。時尚像走馬燈似的變化著，貝多芬和斯蓬蒂尼成了音樂舞臺的主角，凱魯比尼落伍了。1813年創作完《阿邦塞拉熱人》后，凱魯比尼從舞臺音樂中引退，投身到教學和教堂音樂創作中，他最后的一部歌劇《阿里巴巴》慘遭失敗，他清楚地意識到自己的時代已經一去不復返了。

凱魯比尼是一個崇高的理想主義者，熱衷于描寫巾幗英雄——洛多伊斯卡、愛麗莎、美狄亞……這些剛毅、正直而又富有感情的女性，只有貝多芬的萊奧諾拉可與之相比。令人費解的是，凱魯比尼在自己的第一故鄉意大利和第二故鄉法國的影響力都不大，而德國人對其頗為推崇，他們認為他是同時代作曲家中最偉大的一個。貝多芬宣稱凱氏是自己唯一的對手，韋伯認為他是靈感的化身，瓦格納說他是“同行中的大師，其成就超過格魯克”。這三位大師都對凱氏新穎細致的管弦樂手法、樂器組合的戲劇性處理、現實主義的角色刻畫手法頗感興趣。對于貝多芬來說，凱氏音樂中善與惡的鮮明表述影響最大。或許凱魯比尼的音樂與貝多芬相去甚遠，但他不愧為浪漫主義歌劇之父。