梅菲斯托費勒斯
Mefistofele
劇情梗概
序幕：天宮。眾神贊美上帝。魔鬼梅菲斯托費勒斯（男低音）稱自己能以惡勝善，使浮士德沉淪，獲得他的靈魂，并與上帝打賭。
第一幕，第1場：16世紀，法蘭克福的廣場。歡樂的復活節上，老學者浮士德（男高音）和他的學生瓦格納（男高音）在一起。夜幕降臨，浮士德見到一個灰白頭發的化緣修士在轉圈游戈，但瓦格納看不見，認為只是浮士德的幻覺。浮士德眼見那個修士靠近自己，口中喃喃念著《玫瑰經》。第2場：浮士德的書房。當晚，浮士德走進書房，那隱身修士緊隨其后。修士顯身，稱自己是魔鬼梅菲斯托費勒斯，愿意為浮士德提供所有人生快活來換取他的靈魂。浮士德答應，兩人簽訂契約。魔鬼展開斗篷，攜浮士德飛離。
第二幕，第1場：瑪格麗特的鄰居瑪爾塔的花園。浮士德已經被梅菲斯托費勒斯變成一個英俊青年，他趁梅菲斯托費勒斯在向瑪爾塔（次女高音）調情時，自稱名叫恩里科，向純潔美麗的少女瑪格麗特（女高音）求愛。瑪格麗特說每晚她與母親同睡，浮士德給瑪格麗特一粒安眠藥讓她設法給她母親服下。在一段短促而興奮的四重唱中，一對情人墜入愛河。第2場：哈爾茨山頂。血紅色的月光下，浮士德和梅菲斯托費勒斯爬上山頂。女巫和法術士們在慶祝女巫安息日。梅菲斯托費勒斯坐上王位，拿起一個水晶球，告訴浮士德從中可以見到人間的一切丑陋，然后狂笑著捏碎水晶球。女巫們開始狂舞。浮士德在幻覺中看見瑪格麗特，她頸前有一條血紅色項鏈。
第三幕：牢房。瑪格麗特已精神錯亂，被關押在這里。她被控告溺死自己的嬰兒和毒死自己的母親。梅菲斯托費勒斯帶浮士德進入牢房，浮士德欲救瑪格麗特出去，在二重唱“遠離”（Lontano, lontano）中兩人想象逃到一個美麗的小島。梅菲斯托費勒斯宣告黎明已來臨。瑪格麗特頓時認識到浮士德就是引誘她致死的壞人。她拒絕了浮士德，祈求上帝拯救自己。在天使的歌聲中，瑪格麗特升天而去。梅菲斯托費勒斯將浮士德拉走。
第四幕：古希臘的佩尼奧斯河畔。特洛伊城美麗的海倫（女高音）和同伴潘塔莉斯（次女高音）在河畔欣賞明月升起，水仙們婆娑起舞。梅菲斯托費勒斯將浮士德帶至這里。浮士德被這里的一切迷住，在與海倫的愛情二重唱“愛情，美妙神秘的事”（Amore, misterio celeste）之后，一對戀人攜手走向遠處的山洞。
尾聲：浮士德的書房。又回到年邁的浮士德思索著自己無奈的境遇。死神已近，梅菲斯托費勒斯前來索取他的靈魂；又展開斗篷，慫恿浮士德去尋求新的冒險。上空傳來上帝勝利的號聲，浮士德緊抱福音書，祈禱上帝的拯救。圣詠中，浮士德終于獲救，他的靈魂離開肉體，在天使歡迎的歌聲中飛向上帝。失敗的梅菲斯托費勒斯若無其事地吹著口哨走了。全劇在天使壯麗神圣的合唱中結束。
評介
博伊托的《梅菲斯托費勒斯》大膽保留了古諾和柏遼茲所放棄的哲學因素，可以認其為歌德原作的最輝煌宏大的改編劇。1867年的第一版有許多不足之處，即使1875年的修訂版依然存在問題。在這個修訂版中，博伊托將浮士德從男中音改為男高音，去掉了許多有關哲學的零碎段落，重寫了終場場景，增加了兩段有分量的詠嘆調。總的說來，博伊托的大修改應該說是成功的，他保留了所有最好的音樂，突出了對劇名主角梅菲斯托費勒斯的描寫。
歌劇改編自歌德的劇本，但劇名卻采用魔鬼而不是人的名字，作曲家這樣做是為了表示主要想表現的是“上帝與魔鬼的交易”，這種理念比古諾體現平民主義的《浮士德》要顯得立意更高一些。引人入勝的半小時的尾聲證實了博伊托的設計具有相當深度。在序幕中，我們可以聽到天使的歌聲、瓦格納式的具有強烈思想情感的崇高主題、用撥弦諧謔曲來表現魔鬼來到的腳步以及大樂隊與合唱演釋的圣詠。
博伊托存在的問題是缺乏技巧，支撐這部歌劇的是他的文藝修養和想象力。因此，在他的總譜中，音樂水準參差不齊，不夠理想之處不勝枚舉，常讓人感覺到作曲家似乎已“黔驢技窮”。而從另一方面說，在許多小地方卻顯示出他音樂上的聰穎。初版和修改版的兩次首演，吸引觀眾的是劇中的魔鬼角色，是富有技巧性的男低音唱段，因此要感謝那些著名男低音歌唱家，如夏里亞賓（1873～1938，俄）、埃齊奧·平扎（1892～1957，意）、鮑里斯·克里斯托夫（1914～1993，保加利亞）和當代的薩默爾·拉梅（1942～，美），是他們使這部歌劇得以幸存至今。蕭伯納曾對《梅菲斯托費勒斯》有過這樣的評介“整部作品是一個有文學造詣而無音樂天賦的人創作歌劇的奇特例子，但其中的審美情趣和品位卻遠遠超越了一位普通音樂家的水準。”（《1888～1889年的倫敦音樂》）