（網吧ing……好憋屈的感覺，跟胡一飛在網吧一晚上碼字四萬完全不能比呀。）
    任何在定構圖之前要燈光組打光的攝影都是耍流氓：“給你打，給你打，打好了穿幫怎么辦，你負責呀？重新給你挪嗎，你誰呀你？”笨重的燈光、錄音設備，零碎的都能裝了一大車廂。這玩意兒體力不好的，還真玩不起來。如果沒有合適的配合，就會愈發顯得場面混亂。
    在香港，燈光師有“燈爺”之稱，有句行話叫“得罪誰也別得罪燈爺”，萬一他打光的時候給你暗淡一點，到時候成片黑乎乎一片，絕對讓你哭都沒地方哭。其重要地位不言而喻。但胡一飛覺得，這也跟香港絕大多數電影沒有規范化的提前構圖有關，在那個追求效率的年代，連劇本都是現寫，如何能讓燈光師好好工作呢。
    而在這個時候，演員就可以休息了，取而代之的應該是光替。
    這不是只有拍攝明星時候需要注意的，不管多小的劇組，這時候都不應該讓演員站在畫面中作為打光的參考，因為演員的情緒很容易被身邊大呼小叫忙來忙去的燈光師傅們影響，而且長時間站立，演員會麻木，不利于表演。長時間被燈光烤，會有些呆滯，也會不停要補妝。
    光替，就是身高和演員差不多，身材類似，穿著同樣顏色衣服（不同也行，但是別差太多）的，隨便啥人……
    搞清楚了構圖意思之后，才是打光和布景的階段。
    打光之前，燈光師應該是一直站在監視器前面的，根據攝影師定好的畫面，開始進行光線造型。
    但這并不是所有人都能做的活，要注意的是，燈光師一定要兼顧到這個鏡頭里所有可能涵蓋的演員調度，走動、表演，防止不接戲；在故事片拍攝中，一定遵循同一內容從全景到特寫的拍法；在拍攝同一場景時，如單機拍攝正反打，一定要先把一個光位下所有的機位拍完。否則即便記再準確，都很難在補拍同一位置上的鏡頭時做到燈光完全一致不穿幫；主光方向，光比，一定要固定，要測量好并且記錄數據，防止穿幫……
    其次擺放細節道具，也是需要胡一飛或者攝影師去親自去指揮的。某些細小的道具，如《盜夢空間》中的陀螺，往往都是鏡頭語言的最重要組成部分。導演要擺放進去，是為了敘事服務的，而攝影師要放的，則是為了畫面好看的。
    一個合格的道具師，在放好之后都會迅速用照相機拍下照片，包括這個東西，拜訪的角度，和周圍道具的關系，其目的，還是為了接戲、不穿幫。
    這個也完成無誤，才輪到演員調整化妝、服裝。
    這里說的調整，可不只是換一套衣服，而是演員臉上有沒有反光的點？需要不需要補粉？演員的衣服上有沒有多余的臟東西，需要不需要粘下線頭等等。
    “導演，二號機位擺在哪里？”
    胡一飛想也不想道：“樓梯后面，注意捕捉演員走下樓梯的腳步變換。彬彬你一會下樓梯的時候，可以踢掉一只拖鞋，盡量表現出在家里的隨意。”
    “導演，這個布娃娃熊放哪邊的？”道具又開口了。
    “鏡頭范圍以內，放沙發上也行，地上也行，你看著辦。總之這是一個不太愛收拾的宅女角色，形象要懶散點，懂？”
    “哦，知道了。”
    “導演……”
    “在呢，有事說事，別喊那么大聲。”
    “……”
    胡一飛遍掃周圍一圈，差不多了，末了再多問一句，“還有誰不清楚的？”沒人答話，“……彬彬？”
    范彬彬沒有說話，只是比了個OK的手勢。
    演員也OK了，好，輪到胡一飛的工作了，他舉起導筒喊：“錄音話筒員就位！”
    這個需要強勁臂力的職業趕緊上場了，專業話筒員，在走戲的時候也應該跟在現場，先試試錄一個樣。讓錄音師知道每句話的輕重，每個細節，哪里要避免，哪里要錄清楚。
    這個時候就是正式上位啦~~如果是運動鏡頭，還要和攝影師溝通下，最好大家一起走一下，看看運動過程中有沒有穿幫。
    大喇叭繼續喊話：“各部門的最后檢查！”
    燈光組看看這個演員夠不夠美。
    道具組檢查下有沒有東西沒擺好。
    攝影組最后檢查有沒有穿幫。
    “現場所有人固定不要動。”
    現場所有人，無關的人能離開現場最好離開，到監視器前面才能看到結果。不能離開的，迅速站定，最好蹲下，免得擋光，或者影子移動造成穿幫。
    胡一飛迅速下令：“攝影開機（Rollcamera）！”
    操作機器的攝影師腦袋縮在攝像機鏡筒后面，頭也不抬，回喊：“開機（Rolling）！”
    “聲音開機（Rollsound）！”
    場記小伙兒開始舉著板子對在攝影機前面，報場號、鏡號、次數、打板：“第二場，一鏡頭，第一次……”這才輪到那一聲激動人心的“Action！”
    “哐~！”
    ――正式開拍。
    不同的職務喊不同的話：錄音開機錄音師喊：開機（Rollsound/Soundspeed/Rolling），攝像機開機攝像指導喊：開機（Camerarolling）導演喊：開始（Action）。拍攝完第一個鏡頭之后，還需要回放。
    以上的全部流程，都需要經過三次配合，起幅，落幅，和運動過程。
    胡一飛堅持程序走，是有他的道理的。
    他一直認為，中國的劇組之所以會有工作上的摩擦，一大部分原因就是因為沒按照這個流程走。其實少了任何一個步奏，都會造成其他部門的慌亂。一個鏡頭拍攝沒有效率，總是存在紕漏，才是拍的慢的原因，細節做好浪費的那些時間，根本就不算浪費。
    一輪拍攝下來，范彬彬演的不錯，胡一飛帶著苛刻眼光看一遍，又吩咐重拍一遍，才搞定。
    “Good，準備下一條。”
    范彬彬兩次就合格，演技比還珠中有明顯的進步。但表現最亮眼的，反而是胡一飛。那么一番繁復的準備工作，胡一飛都有條不紊的安排妥當，工作循序漸進做的一絲不茍。不管誰來問問題，他都能給出滿意回答。無論劇組哪個位置，燈光、道具、錄音、還是攝影……都很嫻熟，讓人絲毫看不出他是個第一次接觸導演活計的新人。那中氣十足的喊話，也讓人下意識忽略了他的年齡。
    難怪讓人驚訝！
    其實，這種模式只要保持下來并且習慣之后，對之后的拍攝工作帶來的好處，絕對讓人驚訝。
    韓密很欣慰的湊過來拍著他的肩膀道：“沒看出來呀阿飛，你還真不是吹得，比起劉導的穩重也不乏多讓。”一旁柳青青雙手抱臂也煞有其事跟著點頭，顯然是對這個學生的專業知識表示認同。
    劉江在一邊擺手，謙虛道：“很顯然，有一種人是不能以常理論之的。拿阿飛跟我比，那是抬舉我了。我在他這么大的時候，可還在教室里苦哈哈著呢。”
    趁著休息時間，范彬彬也湊過來，十分好奇，“阿飛，你是怎么做到的？難道做導演很容易。”
    胡一飛可沒覺得這是多么榮耀的事，需要這么多人來夸獎，干咳一聲道：“沒什么難的，首先你要認真起來。”
    “嗯嗯，然后呢？”
    “喊Action開拍呀，之后你都清楚，演員走位表演，導演就負責看鏡，NO就NG，YES就OK。”
    “這么簡單？！”
    胡一飛一聳肩。
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