“啥，這名字叫，夜的第七章？不知道和葉的第三張有什么關系，但總感覺很厲害的...”
    “葉青也是黑暗哥特風，這個風格今晚這么熱門么？”
    “不是吧？那軼可慘了。”
    臺下，僅僅是聽到這個名字和風格，雖然在討論著這件事，但其實一群人整個就下了定論了，生不出幾分質疑的意思。
    無他，因為葉青不是喜歡整活的人。
    回顧一下整個《我是唱作人》，葉青真的是太體貼的歌手評審了：
    他覺得第一期大家拿出的作品多數是試水，有點太....對，雖然一開始不想承認，但確實是第一期唱作人們試水的作品弱了，所以他就也拿出一首差不多的《夏天》。
    很貼心，但當時的大家還不知道這事。
    然后正當眾人第二期進入正軌后，部分歌手有些志得意滿的，以為自己不錯。
    葉青一首《龍拳》直接炸場了。
    炸到第三期都黯然失色，“葉青_新說唱明星制作人”這種假消息都被刷上熱搜第一位了。
    炸到他們除了熱狗，其他人有說唱的，第三期直接換歌。
    還炸到了就隨便得意一嘴的王原，當即又在體會了一把群嘲的滋味：說你丫真是吆不到臺了，得意忘形了。
    然后葉青就又收斂了。
    他專輯里的《半獸人》一樣炸場，但他估計是看太炸場了，就沒有拿出來了。
    改唱情歌，然后來了首《淘汰》...
    這首歌這么說吧，算是比賽的四首歌里，傳唱度最廣的，比葉青專輯里的很多歌曲熱度都差不多哪里去，并且人們紛紛翻唱轉發，表示相比起來，其他年輕歌手的表達確實差太多了。
    眾人腦海里頓時浮現出畫面：
    葉青在后臺喊著，這也能火，那我還能唱啥呢？
    估摸著他最后是挺悲催的，只能唱點勵志歌曲了。
    《蝸牛》。
    這個還好，什么都比較收著了，也是給很多人鼓勵的，然后就鼓勵到一堆小學、中學的班級拿它當班歌。
    甚至在期末考卷上寫著“關于‘努力’這個話題，有人說...但也有人說‘任風吹干流過的淚和汗，總有一天我有屬于我的天’，那么你對努力是怎么看待的呢？要求（1）題目自擬...”
    多么貼心的導師啊...
    人家是喊著要讓大家關注唱作人，所以盡量調整，結果看把孩子逼得，都只能唱這種冷門的了。
    然后冷門的，還撞上了曾軼可...
    大家把同情的目光送過去。
    而這時候，臺上一切終于調試完畢，前奏開始了。
    ...
    “lamidolafa，lamidolasi...”
    安靜的錄制場地里，突然響起八音盒的演奏，伴隨著急促而重復的弦樂，緊張的氛圍霎時間就出現了。
    舒緩的大提琴聲徐徐推進，然后忽然伴隨著一陣奇怪的“沙沙聲”，好像有什么畫面就出來了。并且接下來伴隨著一陣漸強的鼓聲猶如遙遠的雷聲一般：
    情緒氣氛，節奏緩緩升起。
    然后副歌的旋律從大提琴轉到小提琴，但中音提琴依舊重復演奏者同樣的樂段，低音提琴則跟小提琴呼應，演奏主旋律伴奏。
    “我的媽...”
    決賽，臺下的音樂人還是很多的，雞皮疙瘩直接在小提琴高音演奏樂句的時候，直接炸裂開。
    然后發出無聲地吶喊：“那個奇怪聲音，跟上來了...”
    不是，這是什么神級編曲啊？
    是，葉青的歌從來前奏都是很好聽的，但是這里已經不只是好聽了。那些精細的設計，光是里面的小提琴連奏就已經絕了，即使身處現代化的錄影棚內，周圍都是人。
    但那種迷幻幽暗的感覺，一下子就像黑影鋪天蓋地地圍了過來，感覺自己瞬時被拖入進去。
    這編曲！就算是王凱興來做，沒兩個月都做不出來！
    “1983年小巷
    12月晴朗
    夜的第七章
    打字機繼續推向
    接近事實的那下一行...”
    而伴隨著那個奇怪的聲音，葉青終于抬起麥克風，開唱。
    第一個反應：對，那個奇怪的聲音，就是打字機！
    第二個反應：1983年，12月，是什么日子？
    讓我想一下...
    但已經沒有時間給他們想了，這是一首說唱，僅僅是一段思考，歌詞就已經到了：“貝克街旁的圓形廣場
    盔甲騎士臂上
    鳶尾花的徽章微亮”
    《福爾摩斯》！就是《福爾摩斯》里面的案件！
    閱歷更廣的音樂人一下子反應過來：是了，這特么的不就是一宗案件？
    破開迷霧的瞬間，整個人似乎眼睛都亮起來了，而這一切的一切音樂都變得無比合理。包括接下來四連顫音，人聲和聲完美融入，深知比《愛在西元前》階段還要上升一定層次的理解...
    臥槽？《愛在西元前》，不是幾個月前的么？
    裂開了啊...
    這編曲，三個月打底吧！
    然而下一秒，伴奏里響起了另一個聲音，伴隨著葉青的聲音，直接讓他們腦瓜子真的百分之99的負荷，甚至過載了：“如果邪惡是華麗殘酷的樂章
    (那么正義是深沉無奈的惆悵)
    它的終場我會親手寫上
    (那我就點亮在灰燼中的微光)...”
    ...
    對于一個歌手來說，唱功很重要，但音色也同樣重要。于是當那個古典西幻的嗓音加入，只要他是個合格的音樂人，沒有辦法不心中吶喊：
    王非！這是王非！
    但沒有人能吶喊出來，也不僅僅是因為天后的加入，而尖叫。
    因為太合適了。
    她的聲音加入，整個就想是飄蕩在古老城堡上方，又像是幽暗詭譎的迷霧籠罩著城市，暗藏著絲絲血腥的瘋狂，罪惡浸染，還像是在中世紀游蕩。
    “...”黯然無語，不，應該叫黯然失語。
    這群自持身份的高貴音樂人，尤其是那些下半季的，在每一場結束后的表演都揮斥方遒，指點江山，還真的能讓他們說出個一二三四。
    雖有些吹毛求疵，但確實存在。
    就好像普通人都能說，你這首歌副歌不好聽，可以更好；專業的音樂人，挑刺就更厲害了。
    但能說什么？
    同樣是說唱，和《龍拳》不同，葉青這次甚至都沒有講一個引起大家共鳴的故事。
    “原來是福爾摩斯么...”
    這時候，都有人從旁邊下意識地呢喃中恍然，然后想著，果然是這樣，我就知道應該是偵探故事了...
    對，是“我就知道”，而不是“我就猜到”，更不是“我就覺得”。
    不夸張地說，這首歌它不是要人感同身受的。
    《夜的第七章》，他就像是有魔力一般。一旦開啟，陰暗幽深的陷進直接將人吞沒在整個樂章里，無論你身處何處，都好像直接被拉入了故事，進入了歌詞。
    不需要別的，因為它根本沒有給人拒絕的機會。
    像是被脅迫著，身不由己地親身體驗維多利亞的月光下這血色的開場。
    “事實只能穿向，沒有腳印的土壤
    突兀的細微花香，刻意顯眼的服裝...”
    又是一陣急促的打字機聲，節奏快到近乎讓人窒息，伴隨著的是：“每個人為不同的理由戴著面具說謊
    動機也只有一種名字那叫做欲望
    Farfartherfartherfarfar
    Farfartherfartherfarfar...”
    然后，就真的有音樂人感覺心跳加速，快要窒息了。
    ...
    專業的音樂人，很難在第一次仔細地聽到現場這段“Farfartherfartherfarfar”，提琴的顫音，以及和音里飄揚回轉的“Far~”之類的吟唱時，腦子里不宕機。
    “這是什么？這是什么！”有人整個人卡死了，拼命思考著，那仿佛夾雜著迷幻的聲響。
    但是，他無法準確定義葉青唱的是什么，要表達的是什么。
    可這又無比地貼合。
    它不是俗套的配合，故弄玄虛的怪叫，而是那種理所應當的結局。是那種，一個人從未見過的東西，所以完全在它出現之前無法理解，無法想象。
    有觀眾在臺下，摁著太陽穴低聲呢喃：“我想想，我想想，怎么會這樣...”
    但它一出來，就是這樣，就該是這樣！
    “我天...”
    “我特么感覺這首歌在召喚我...”
    普通觀眾雖然沒有那么高的音樂素養，不懂得這幾個月的編曲是多么令人發狂，但是如果一旦聽進去了：
    觀眾的想象，可寬廣了。
    這首歌像是打破了什么壁壘一樣，所謂的黑暗哥特風這種小眾的風格，在很多人聽主持人介紹的時候腦子里全是嗡嗡的，想說這是什么？
    如果是剛才曾軼可唱的，看她在臺上呢喃，吶喊，嘶吼，咆哮，瘋狂，失語...
    然后劫后余生的回想。
    那么葉青的歌，不用太多形容，他甚至就站在臺上只是唱著，根本沒有變化太多，但已經讓人感覺：
    他好像正在...
    保持理智，步入瘋狂。
    “我聽見腳步聲，預料的軟皮鞋跟
    他推開門晚風晃了煤油燈，一陣
    打字機停在兇手的名稱我轉身
    西敏寺的夜空，開始沸騰...”
    “這得，編曲十個月了吧...”臺下似乎所有音樂人都被編曲和意境所折服的時候，終于有人恍然覺醒：這一段RAP的樂句中，絕大多數居然是用小調的主音和輔音的兩個音寫成的。
    WTF！你的歌詞，不是在講述一個故事么？
    這特么還能給你，顛來倒去，翻著跟頭，踩著滑板，吹著口哨地炫耀：
    看啊，你以為我到極限了嗎？
    錯了朋友，剛才只是我隨便寫寫啦！
    于是這幫人已經沒有任何人試圖在記下一個字筆記，試圖對這首歌進行任何一丟丟的解讀。
    放下那些矜持，傲慢，自得，任何一點淺薄的解讀都不要做，因為從始至終這首歌就在說一件事情：它還有很多很多。而關鍵是，音樂人們也非常清楚地知道：
    這首歌，還有很多很多。
    ...
    “我品嘗這最后一口甜美的真相
    微笑回想正義只是安靜的伸張
    提琴在泰晤士...”
    戛然而止，這句歌詞就這么唱到一半就停了。
    如果放在別的地方，有人可能就會問為什么只唱一半然后就打住。但在這里，沒有為什么，他覺得葉青這么長，就應該這么唱。
    伴隨著二次重唱，女生唱道：“如果邪惡是華麗殘酷的樂章
    它的終場我會親手寫上”
    男聲卻已重復唱過：“腳步聲預料的軟皮鞋跟
    他推開門晚風晃了煤油燈，一陣
    打字機停在兇手的名稱我轉身
    西敏寺的夜空，開始沸騰”
    從鋼琴節奏不斷堆疊，似乎醞釀著什么情緒，那斷斷續續的弦樂滑音也好像在預示者什么要說；到所有樂器忽然開始也開始堆疊，積蓄能量。
    好像是...
    好像是即將揭開真相。
    “黑色的墨，染上安詳...”
    而這時候，一直在副歌處和聲的葉青，這一次終于拿起麥克風，接替了女聲，好像在一字一句地表明著什么：“如果邪惡，是華麗殘酷的樂章
    它的終場，我會，親手寫上...”
    不同的斷句節奏，然而背景里，因為是現場，終于的終于，如此宏大的編曲里，弦樂和鋼琴的配合推動終于爆發出前所未有的能量：
    鋼琴的華彩部分也來了。
    半音階的跑動，就好像“真相大白”一樣酣暢淋漓，從高到低再到高再循環往復。而弦樂也再次跳脫把控住節奏的大提琴，切換為小提琴，一下子從“暗潮洶涌”中躍出黑暗的湖面...
    把歌曲推向高潮。
    “晨曦的光風干最后一行憂傷
    黑色的墨染上安詳...”
    到這里，基本上音樂人已經被震傻了，無暇再去評價多久才能做出這樣的曲子，寫出這樣的詞。
    更別說去評價了。
    沒有資格。
    總感覺自己接觸到了某種等級，某種未曾言說的等級，哪怕是放眼他接觸的當今中外音樂，依舊是那些似乎只在傳說中飄蕩來回的等級。
    在低沉地呼喊著他的名字...
    “...”然后還有嗎？還有！
    似乎還伴隨著恢弘壯大的樂曲聲，思緒還在中世紀大街上游蕩，忽然整個碰撞的樂器都消失了。
    只剩鋼琴，提琴撥弦，和一個不安的噪聲。
    現場，這段鋼琴出來的時候。
    就好像整個人又突然觸電一般，好似電影散場，屏幕一黑，但音樂還在...
    然后，瞬間收尾。
    “艸了...”
    有人不禁開罵。
    這首歌完全的離譜，直接把人拉進去故事里，沒有任何防備，然后又是沒有任何防備地直接一腳把人提出來。
    結尾的短促兩聲，像是直接關門一樣。
    故事結束。
    散場，偏偏還不能咋樣？
    能咋樣？兄弟們這咋噴？這首歌無論是在說唱設計、旋律編寫、編曲創新、歌詞內容契合度、立意、劇情推動、人聲設計、混音，都是綜合水準世界級的作品。
    “我怎么覺得，它已經不是流行歌了...”
    “我也覺得，它已經脫離一般流行歌范疇了。”
    另一個人接上，然后用更強的語氣肯定：“是藝術品。”
    還能說什么？
    一件藝術品在腦海里反復回蕩，但又有太多的細節沒有被鑒賞。
    今晚所有的樂評，投票，鑒賞，在這一刻都已經不再重要了。這樣的音樂啊，真的用年輕人開玩笑的話說，跪著欣賞。
    不，不開玩笑。
    對于那些此刻依舊是說不出話來的音樂人們，真的是跪著欣賞。