戰(zhàn)國(guó)時(shí)期繪制，絹本墨繪，縱31.2厘米，橫23.2厘米。

湖南省博物館藏。

該作品是現(xiàn)存兩幅最早的帛畫(huà)作品之一，與“人物御龍帛畫(huà)”相比，龍鳳仕女帛畫(huà)的筆觸顯得較為古拙和簡(jiǎn)勁。

即使蔡倫發(fā)明造紙術(shù)之后，紙張的獲得也不像今天這樣容易。所以漢代以前的繪畫(huà)，完全以實(shí)用為主，統(tǒng)治者用圖畫(huà)作為政治教化的補(bǔ)充，作為崇德尊功的方法。其作品以寫(xiě)實(shí)及故事畫(huà)為主，所畫(huà)的內(nèi)容都是人物、鬼神、禽獸等等，其他都不作為繪畫(huà)的題材。

三國(guó)時(shí)期，人們的思想觀(guān)念發(fā)生了一些變化，繪畫(huà)的題材范圍日漸擴(kuò)展。吳王趙夫人曾畫(huà)有《江湖九州山岳之勢(shì)圖》，這是后世山水畫(huà)的開(kāi)端；孫權(quán)建造寺廟，命令曹不興畫(huà)佛像，這是佛像畫(huà)的起始。不過(guò)，山水畫(huà)不合乎當(dāng)時(shí)人們的喜好，當(dāng)時(shí)沒(méi)有興盛起來(lái)，而佛教卻廣為流行，所以佛教題材的繪畫(huà)非常盛行。到兩晉時(shí)，人們又信仰道教，繪畫(huà)題材完全被佛教和道教的內(nèi)容所占據(jù)。南北朝時(shí)，山水畫(huà)開(kāi)始抬頭，但還是不能與根深蒂固的道、釋等宗教題材的畫(huà)相比。不過(guò)當(dāng)時(shí)新出現(xiàn)的以房屋建筑為題材的繪畫(huà)作品，埋下了后代人物畫(huà)及青綠山水畫(huà)的伏筆。

到了唐代，佛教勢(shì)力逐漸不像此前那樣興盛，而佛教、道教內(nèi)容的繪畫(huà)也逐漸不被人們歡迎，取代它們而興起的就是山水畫(huà)。山水畫(huà)出現(xiàn)的時(shí)間雖然已經(jīng)很久了，但直到唐代才開(kāi)始占據(jù)繪畫(huà)的主要位置。對(duì)此貢獻(xiàn)最大的，首先是李思訓(xùn)，然后是王維。李思訓(xùn)將繪畫(huà)的技法加以變化，創(chuàng)立了青綠山水畫(huà)，標(biāo)志著繪畫(huà)已脫離宗教的范疇，然而還沒(méi)有完全擺脫六朝時(shí)刻意雕琢的陋習(xí)。王維則開(kāi)創(chuàng)了潑墨山水畫(huà)，以詩(shī)的意境作畫(huà)，賦予繪畫(huà)以新的生命，將繪畫(huà)的宗教性轉(zhuǎn)化成純粹的藝術(shù)性。從此，山水畫(huà)日漸發(fā)展成為當(dāng)時(shí)中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域中的主要藝術(shù)形式，為歷時(shí)千余年的文人畫(huà)打下了基礎(chǔ)。中國(guó)繪畫(huà)以一種很獨(dú)特的藝術(shù)形式，傲然獨(dú)立于世界藝術(shù)之林，王維可謂功高蓋世。而且，書(shū)畫(huà)家的地位也由此而提高，社會(huì)上從事繪畫(huà)的人也日益增多，繪畫(huà)題材的范圍也日益廣泛，研究繪畫(huà)的理論也日益上升。因此，唐代的繪畫(huà)風(fēng)氣是歷史上最興盛的時(shí)代，各種畫(huà)法沒(méi)有不是在這個(gè)時(shí)期打下基礎(chǔ)的。

五代時(shí)期，繪畫(huà)的技法沒(méi)有特別的創(chuàng)新，但是，能夠使此前的所有技法有進(jìn)一步的提高，這是難能可貴的。

到了宋代，國(guó)勢(shì)雖弱，但文化藝術(shù)的各個(gè)方面都呈復(fù)興之勢(shì)，藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)大多脫離了功利的局限，進(jìn)入到超世無(wú)我的境界。其繪畫(huà)既注重形似和色彩，而且更注重畫(huà)面的氣韻和意趣。繪畫(huà)不僅是實(shí)用的裝飾物，而且更沉湎于自然的玩賞。因此，宋代繪畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)史上的高峰。

元代的帝王不懂繪畫(huà)，對(duì)繪畫(huà)不但不鼓勵(lì)，而且還加以壓制。然而，繪畫(huà)仍能繁榮發(fā)展，在此前的基礎(chǔ)上有相當(dāng)大的進(jìn)步，只因?yàn)樯铣兴纬囋返臉O盛時(shí)代。宋代大家輩出，氣勢(shì)足以震撼后世的畫(huà)家，使后世的畫(huà)家不得不懾服崇拜，對(duì)宋代只有繼承而不敢自出心裁，超出宋代繪畫(huà)的范疇。所以，元代畫(huà)家大都崇拜宋代畫(huà)家，規(guī)行矩步，很小心地以古法為圭臬，時(shí)時(shí)以復(fù)古作為藝術(shù)信念，其結(jié)果不過(guò)是延續(xù)宋代繪畫(huà)的余韻，而沒(méi)有發(fā)明創(chuàng)新。元代的繪畫(huà)風(fēng)氣雖盛極一時(shí)，對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的進(jìn)步卻沒(méi)有較大裨益，像趙孟《輞川圖》

唐代王維作，紙本設(shè)色。日本圣福寺收藏。

王維不僅是一位偉大的詩(shī)人，也是杰出的畫(huà)家，開(kāi)創(chuàng)了潑墨山水畫(huà)的先河。該作品是王維晚年隱居輞川時(shí)所作，是其少有的設(shè)色作品之一。

明代繪畫(huà)是宋、元繪畫(huà)的繼承者。明代初年，繪畫(huà)藝術(shù)頗為興盛，但后來(lái)因統(tǒng)治者設(shè)立了許多嚴(yán)厲的刑罰，繪畫(huà)的人經(jīng)常出人意料地遭受禍患，其思想因此受到束縛，沒(méi)有自由發(fā)展的余地，只有墨守成規(guī)，以免惹出禍?zhǔn)隆Ｋ悦鞔亩俣嗄觊g，畫(huà)院規(guī)模雖然不次于唐、宋，但對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)很小。明代的畫(huà)家重臨摹而少創(chuàng)造，重秀潤(rùn)的勾畫(huà)而缺乏雄偉的氣勢(shì)，只滿(mǎn)足對(duì)細(xì)枝末節(jié)的重視，從而導(dǎo)致畫(huà)風(fēng)空疏、薄弱，無(wú)以自拔。

《山水圖》

明代董其昌作，紙本，縱26厘米，橫145厘米。

中貿(mào)圣佳國(guó)際拍賣(mài)有限公司2003年拍賣(mài)，成交價(jià)242萬(wàn)元。

董其昌是明代的書(shū)畫(huà)大家，傳世作品很多，近年來(lái)其作品的價(jià)值漲幅很大。

清代初年的畫(huà)風(fēng)直接承接明末畫(huà)風(fēng)而來(lái)，毫無(wú)變化，能夠代表清朝繪畫(huà)流派而風(fēng)行社會(huì)的，是畫(huà)風(fēng)柔媚枯淡的吳派。吳派以黃公望為遠(yuǎn)祖，以董其昌為近宗，以王時(shí)敏、王鑒為代表，而王原祁、王、吳歷、惲格以及婁東、虞山兩派的眾多畫(huà)家，也都屬于吳派的范圍，結(jié)果造成家家都學(xué)黃公望，人人模仿黃公望，風(fēng)格雷同，毫無(wú)變化，畫(huà)壇的衰落從此不可挽回。

清初臨摹的風(fēng)氣很盛行，不僅寫(xiě)生創(chuàng)作的人在畫(huà)壇上沒(méi)有了，甚至臨摹黃公望以外的人都會(huì)被斥為背離正統(tǒng)。乾隆、嘉慶之后，風(fēng)氣有了點(diǎn)變化，帝王在上面倡導(dǎo)，士大夫在下面附和，所以繪畫(huà)風(fēng)氣興盛，名家輩出。不過(guò)，仍沒(méi)有特別杰出的繪畫(huà)大家能夠超越流俗而改變頹廢的風(fēng)氣，大都不過(guò)是舞弄筆墨，描繪一丘一壑，附庸風(fēng)雅而已。此后國(guó)家多事，大家都認(rèn)為繪畫(huà)是不緊迫的事務(wù)，繪畫(huà)風(fēng)氣因此大衰，畫(huà)家也漸漸由養(yǎng)性怡情的士大夫，逐漸演變?yōu)橐岳L畫(huà)作為謀生手段的特殊階層。筆耕墨耨，只是為了讓作品容易賣(mài)掉，其他都不加考慮，于是畫(huà)風(fēng)愈加衰落，以致不可收拾。可悲可嘆！

至于繪畫(huà)技法的演變程序，不像書(shū)法藝術(shù)的發(fā)展那樣循序漸進(jìn)，一步步地演化成現(xiàn)在這種狀況。因?yàn)槔L畫(huà)以社會(huì)環(huán)境、自然環(huán)境之中的實(shí)際事物為對(duì)象，以及可以想象到的情形為題材，凡是能夠成為景象的都可以參照描繪。簡(jiǎn)單地說(shuō)，有山水、人物、花卉、翎毛、松石、竹蘭、牡丹、草蟲(chóng)、花鳥(niǎo)、蛺蝶、蘆雁、菊花、蔬果、佛像、羅漢、屋木、鳥(niǎo)獸、湖石、虎馬、魚(yú)龍、水仙等，這些最為常見(jiàn)。畫(huà)的命名都按照畫(huà)意，見(jiàn)了即能領(lǐng)會(huì)，不必多加解釋。其技法分為著色、水墨、白描等種類(lèi)。著色，就是用各種色彩描繪；水墨，就是純粹用墨這一種色彩描繪；白描，以線(xiàn)條勾勒不用色彩，多用于描繪人物之類(lèi)的內(nèi)容。白描也分為兩派，李龍眠創(chuàng)立的畫(huà)法稱(chēng)為鐵線(xiàn)描，吳道子開(kāi)創(chuàng)的畫(huà)法稱(chēng)為蘭葉描。

繪畫(huà)技法還有勾染、勾勒與沒(méi)骨之分。勾染，是先將所畫(huà)的花葉枝干用墨細(xì)勾，然后渲染，所以畫(huà)面濃淡均勻，精密工整，像凌恒、馬扶義等人所作的畫(huà)就屬這一類(lèi)。勾勒，就是雙勾畫(huà)法，用筆墨將所畫(huà)的物體勾出輪廓，這是張遜畫(huà)竹時(shí)創(chuàng)立的方法。沒(méi)骨畫(huà)，就是敷彩繪物，不用雙勾，即現(xiàn)在的水彩畫(huà)，徐崇嗣創(chuàng)立這種畫(huà)法。蘇軾在一篇詩(shī)序中說(shuō)：“徐熙畫(huà)花用縱橫筆法，他的兒子崇嗣發(fā)展變化，改以五色染就，不見(jiàn)筆跡，被稱(chēng)為沒(méi)骨畫(huà)。”四川人趙昌就是用這種技法，其后有很多畫(huà)家仿效，于是被畫(huà)壇稱(chēng)為沒(méi)骨派。清初惲壽平全用這種技法，得到大家的稱(chēng)贊。

《和香亭圖》

明代沈周作，手卷，縱21厘米，橫146厘米。

香港蘇富比拍賣(mài)公司2000年拍賣(mài)，成交價(jià)130.14萬(wàn)港幣，合人民幣135.67萬(wàn)元。

沈周是明代吳門(mén)派創(chuàng)始人，以山水畫(huà)著稱(chēng)，花鳥(niǎo)畫(huà)亦有較深造詣，并能畫(huà)人物。

繪畫(huà)技法還有寫(xiě)真、寫(xiě)生、界畫(huà)與寫(xiě)意之分。寫(xiě)真，就是畫(huà)人的面貌，也稱(chēng)為傳真，又叫傳神；寫(xiě)生，就是參照花鳥(niǎo)實(shí)物的繪畫(huà)；界畫(huà)，就是描繪宮、室、樓、臺(tái)等建筑時(shí)用界尺作線(xiàn)來(lái)繪畫(huà)。三者因所畫(huà)的對(duì)象不同而名稱(chēng)不同，但都是為了達(dá)到逼真效果，與所畫(huà)的人物越像越好。寫(xiě)意則正好相反，不求形似而求神似。

還有皴法這種繪畫(huà)方法，也不能不知道。即作畫(huà)者先勾勒成山石輪廓，為了要顯示出它的脈理以及陰陽(yáng)向背，就用皴法。唐朝李思訓(xùn)是用小斧斫皴，畫(huà)家稱(chēng)為“北宗”；王維是用雨點(diǎn)皴，畫(huà)家稱(chēng)為“南宗”。此外，還有披麻皴、解索皴、荷葉筋皴、卷云皴等技法，都以與其相似的事物命名。

唐朝人將山水畫(huà)法分為南北二宗。南宗以王維為主，重渲染而少勾勒，其傳人有五代時(shí)期的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然四大名家，宋代的米氏父子，元代的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四大家。北宗以李思訓(xùn)為開(kāi)創(chuàng)者，所畫(huà)的山石險(xiǎn)峻挺拔，用青綠濃重的色彩描繪，其傳人有趙繪畫(huà)這種藝術(shù)發(fā)展到宋代已經(jīng)大成，所有可以使用的技法都已經(jīng)達(dá)到頂峰。因此，元朝、明朝及此后的時(shí)間里，畫(huà)家們只是模仿和臨摹宋代繪畫(huà)，并不能夠創(chuàng)造出新的技法。這就是宋代及以前繪畫(huà)作品珍貴的原因。