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電影出現(xiàn)的時(shí)機(jī)十分重要,這一點(diǎn)已經(jīng)得到了歷史的證明。
比如說“雌雄大盜”出現(xiàn)在正確的時(shí)機(jī),改變了電影工業(yè),可如果提前幾年出現(xiàn),那么這部作品就會(huì)被淹沒在歷史長(zhǎng)河里,就連一點(diǎn)水花都激不起來;比如說“泰坦尼克號(hào)”,也許提前幾年,它就和“未來水世界”一樣,成為一枚啞彈;再比如說“阿甘正傳”放到2014年上映,根本無法引起人們的興趣,只能算是一部四平八穩(wěn)的不俗作品而已。
電影——包括商業(yè)爆米花電影,取得成功是需要具備一定時(shí)機(jī)的,包括了社會(huì)文化、經(jīng)濟(jì)環(huán)境、意識(shí)形態(tài)、產(chǎn)業(yè)發(fā)展等多個(gè)方面的影響。最直觀的就是“七宗罪”,上映期間恰恰是最為敏感的時(shí)刻,繼而引爆了人們對(duì)無冕之王的不滿,這才使得電影創(chuàng)造了奇跡,如果更換在任何一個(gè)其他時(shí)間,這部電影想要?jiǎng)?chuàng)造出如此神話都幾乎是不可能的。
當(dāng)然,也有一些電影放在任何一個(gè)時(shí)代都是偉大的作品,比如說“教父”,這是時(shí)代所無法影響的佳作。但不可否認(rèn)的是,即使是“教父”,放在不同的時(shí)代,由于整個(gè)社會(huì)背景的不同,其影響力也勢(shì)必會(huì)產(chǎn)生不同的結(jié)果。
傳記電影也是如此。
其實(shí)傳記電影真正的巔峰時(shí)期就是九十年代,并且在2004年達(dá)到了最后的輝煌,當(dāng)年的“靈魂歌王(Ray)”、“飛行者(The。Aviator)”、“盧旺達(dá)飯店(Hotel。Rwanda)”、“尋找夢(mèng)幻島(Finding。Neverland)”、“摩托日記(Diarios。De。Moteta)”、“深海長(zhǎng)眠(Mar。Adentro)”等作品全面爆發(fā),而且質(zhì)量都十分出色,五部奧斯卡最佳影片提名之中就有三部是傳記電影。
在那之后,傳記電影依舊層出不窮,“塞爾瑪游行(Selma)”、“美國(guó)狙擊手(Ameri。Sniper)”、“模仿游戲(The。Imitation。Game)”、“華爾街之狼(The。Wolf。Of。Wall。Street)”、“林肯”、“逃離德黑蘭(Argo)”、“國(guó)王的演講(The。King’s。Speech)”、“米爾克(Milk)”等等等等,根本數(shù)不勝數(shù)。
從數(shù)量的角度來說,頒獎(jiǎng)季成熟之后,傳記電影才迎來了真正的大爆發(fā),為了迎合學(xué)院評(píng)委的口味,為了避開原創(chuàng)劇本的薄弱,為了小金人的經(jīng)濟(jì)效應(yīng),往往一年出現(xiàn)的傳記電影就比八十年代、九十年代三年的還多。
但事實(shí)上,2004年傳記電影的質(zhì)量就開始急速下滑,所有導(dǎo)演都無法走出框架——朗-霍華德為傳記電影注入的框架,即使有些傳記電影依舊入圍了奧斯卡最佳影片提名名單——甚至最終拿獎(jiǎng)了,可是整體質(zhì)量卻無法令人信服,只能讓人看到傳記電影的沒落和保守,同時(shí)也讓人感嘆奧斯卡學(xué)院派的僵硬和老化。
進(jìn)入二十一世紀(jì)第二個(gè)十年之后,奧斯卡的關(guān)注度依舊冠居全球,但整體聲勢(shì)卻不斷滑坡,一年不比一年。
截止到2010年為止,最后一部奪得奧斯卡最佳影片卻又贏得滿堂喝彩的傳記電影,就是“美麗心靈”。這部作品在第七十四屆奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮之上,成為了最大的贏家。
“美麗心靈”之所以被稱為最后的巔峰,這就是歷史的時(shí)機(jī)問題,一方面頒獎(jiǎng)季概念已經(jīng)逐漸完成,這使得奧斯卡真正地成為了一場(chǎng)游戲,傳記電影開始進(jìn)入僵硬的套路化模式,失去了原本的意義;一方面是傳記電影的制作在此時(shí)達(dá)到了巔峰,包括節(jié)奏控制、框架設(shè)定、人物塑造、情感融入,甚至是鏡頭運(yùn)行,都趨于完美。在這一切背景之下,“美麗心靈”橫空出世,成就了最后的輝煌。
作為導(dǎo)演,朗-霍華德被認(rèn)為是影史上最擅長(zhǎng)拍攝傳記電影的導(dǎo)演之一,甚至把“之一”去掉,也有不少人會(huì)點(diǎn)頭贊同。在朗的作品列表之中,“極速風(fēng)流(Rush)”、“福克斯對(duì)話尼克松(Frost/Nixon)”、“鐵拳男人(derella。Man)”、“阿波羅13號(hào)”等備受好評(píng)的作品,全部都是傳記電影,當(dāng)然還不能忘記創(chuàng)造了朗職業(yè)巔峰的“美麗心靈”。
朗對(duì)傳記電影的把握能力就在“美麗心靈”達(dá)到了完美融合,除了最后三分之一略顯松散之外,整部電影從導(dǎo)演技藝方面來說是沒有任何問題的。這也使得其后的傳記電影導(dǎo)演都無法走出朗的陰影,最著名的莫過于“國(guó)王的演講”的導(dǎo)演湯姆-霍伯(Tom。Hooper)了,他四平八穩(wěn)的拍攝手法幾乎是毫無新意,而最終他戰(zhàn)勝了驚艷奇才大衛(wèi)-芬奇拿到了奧斯卡最佳導(dǎo)演小金人,成為了后來人們嘲諷奧斯卡的最大笑料之一。
可以說,“美麗心靈”在2001年問世,是這部作品取得巨大成功的重要原因之一。但現(xiàn)在,僅僅還是1998年,艾倫就把改編劇本的想法放到了雨果的面前,這到底是好事還是壞事?
其實(shí),“女。魔頭”也從2003年提前到了1998年,那么“美麗心靈”被提前也不應(yīng)該是一個(gè)太大的意外。許多電影項(xiàng)目的籌備都是不斷流動(dòng)著的,最漫長(zhǎng)的持續(xù)十年時(shí)間也毫不奇怪,“辛德勒的名單”從立項(xiàng)到投入拍攝就經(jīng)歷了將近十年時(shí)間,所以雨果這支小蝴蝶的存在,導(dǎo)致某個(gè)電影項(xiàng)目的提前或者推遲,都是可能的。
但問題就在于,下個(gè)月即將上映的“女。魔頭”能夠取得成功嗎?那么“美麗心靈”呢?現(xiàn)在朗-霍華德對(duì)傳記電影的把握還沒有達(dá)到爐火純青的地步,羅素-克勞的演技也沒有達(dá)到返璞歸真的境界,詹妮弗-康納利依舊在尋找自己的表演風(fēng)格,在一眾小成本**電影之中苦苦掙扎……這樣拍攝出來的“美麗心靈”真的能夠成功嗎?
腦海里的思緒一閃而過,雨果抬起頭看向了面前的艾倫,“你為什么會(huì)想到把這個(gè)題材改編成為劇本的呢?我以為你對(duì)電影產(chǎn)業(yè)沒有太多的了解,是其他人給你的意見嗎?”
雨果的話已經(jīng)算是十分委婉了,其實(shí)艾倫對(duì)電影根本就是一無所知,在好萊塢前后幾次投資完全就是因?yàn)榭礈?zhǔn)了雨果,這才實(shí)現(xiàn)了盈利。這到底應(yīng)該說他是運(yùn)氣好還是眼光準(zhǔn)呢?可是今天,艾倫卻拿著“名利場(chǎng)”的雜志,告訴雨果,他認(rèn)為將約翰-納什的生平改編成為電影是一個(gè)很好的主意。這的確十分反常。
艾倫露出了一個(gè)淺笑,“感謝你嘴下留情。”他一下就聽出了雨果的話中有話,“其實(shí)我說這就是我自己的主意,你相信嗎?”雨果露出了驚訝的神情,然后身體微微往前傾了一傾,倒是真正地對(duì)這件事感興趣起來。
對(duì)于雨果那明顯不相信自己的神情,艾倫無奈地?fù)u了搖頭,“我是無意之中翻閱到這本雜志的,當(dāng)我看到這篇專訪時(shí),腦海里第一個(gè)浮現(xiàn)出來的人就是你。”雨果滿頭問號(hào),顯然無法把自己和約翰-納什這樣的數(shù)學(xué)家聯(lián)系起來——他是文學(xué)系的,徹頭徹尾的文科生,上帝知道,他最不擅長(zhǎng)的就是數(shù)字……還有方向了。
“一開始我以為是因?yàn)榧{什的精神分裂,讓我想到了你這兩年來一直承受的痛苦。”艾倫的話讓雨果挑了挑眉,雖然“死囚漫步”拍攝結(jié)束之后,雨果就一直沒有出過問題了,但其實(shí)真正了解雨果的朋友都知道,雨果始終還是飽受煎熬的,特別是在“楚門的世界”拍攝期間,雨果的狀況絕對(duì)可以用糟糕來形容,“但后來仔細(xì)把這篇文章再次看了一遍,我發(fā)現(xiàn)不是,因?yàn)槲夷X海里浮現(xiàn)出約翰-納什的形象就是你,我可以在腦海里看到你仔細(xì)研究博弈論的景象,也可以看到你因?yàn)榫穹至训耐纯喽H蛔允У木跋螅瑫r(shí)還可以看到你在正常和瘋狂之間苦苦掙扎的景象……”
雨果輕輕地笑了起來,“艾倫,你確定不是因?yàn)槲以谀隳X海里的形象就是神經(jīng)病?”
“雨果,你是在暗示約翰-納什是神經(jīng)病嗎?”艾倫的一個(gè)反擊頓時(shí)讓雨果露出了惶恐的表情,舉起自己的雙手表示投降狀,這讓艾倫嘴角不由輕輕抽了抽,“你知道我的意思,我認(rèn)為你可以真正地把納什這個(gè)角色演繹出來,我認(rèn)為你可以通過自己的表演,告訴所有人,飽受精神分裂痛苦是多么糟糕的一件事,但我們卻不應(yīng)該把他們當(dāng)做洪水猛獸來看待。我覺得,這個(gè)故事就是為你量身打造的。”
雨果因?yàn)榘瑐惖脑挸聊讼聛恚麤]有料想到,艾倫是真的有所觸發(fā),而且給約翰-納什的故事定了一個(gè)十分沉重卻深刻的基調(diào):精神疾病。
在九十年代的當(dāng)下,心理學(xué)已經(jīng)發(fā)展成熟完善,但是人們對(duì)心理學(xué)的認(rèn)知依舊十分有限,只是十分簡(jiǎn)單粗暴地把精神疾病患者認(rèn)為是“神經(jīng)病”。就好像當(dāng)初雨果在拍攝“死囚漫步”時(shí)一樣,所有記者都迫不及待地宣告“雨果瘋了”。
實(shí)際上,根本沒有人知道精神疾病的正確定義,只是把他們當(dāng)做野獸一般,甚至把他們的家人都?xì)w納到瘋子的行列,唯恐避之不及。但對(duì)于那些精神疾病患者來說,他們最不需要的就是異類眼光了,他們只是生病了,就好像身體會(huì)感冒會(huì)發(fā)燒會(huì)疼痛一樣,精神和大腦也會(huì)生病,他們和普通病人沒有任何區(qū)別。
如果能夠有這樣一部電影,真正地告訴人們,什么是精神疾病,身處疾病之中的痛苦和掙扎到底多么可怕,人們又應(yīng)該如何對(duì)待精神疾病……那么這對(duì)于社會(huì)來說,絕對(duì)是意義重大。而約翰-納什,無疑是最具合適的選擇之一;同樣,雨果也是最適合接下這個(gè)劇本的人選之一。